Indignu [lat] & convidados

A 11 de janeiro, às 21h30, no Teatro Diogo Bernardes, em Ponte de Lima, indignu [lat] & convidados apresentam o mais recente trabalho da banda, Umbra.

Perseguindo sombras 

Dizem, por vezes, que o inferno desce à Terra, nas horas em que, à falta de melhor representação, se procura ilustrar um cenário de horror e de catástrofe. O que não dizem é que as fronteiras que separam a realidade e as coisas corpóreas do sentido figurativo de uma força de expressão podem, eventualmente, ser mais volúveis do que julgamos. Nos dias 17 de Junho e 15 de Outubro de 2017, esses limites pareceram perturbadoramente frágeis, enquanto olhávamos imagens de uma calamidade que, até então, conhecêramos apenas da Literatura ou de produções cinematográficas. Vimos estradas e aldeias inteiras envoltas em chamas, florestas consumidas até à última raiz; vimos total desamparo e impotência, o angustiante fado de centenas de pessoas; vimos cada tonalidade de um inferno qualquer. No fim, massas negras de fumo e cinza, suspensas sobre a devastação, como sombras no céu.

Quis o acaso que, entre as duas trágicas datas, os indignu compusessem o seu novo trabalho de originais, e gravassem-no sob a penumbra e a fuligem que pairou, depois, nos ares. Chamaram-lhe, inelutavelmente, Umbra. Um disco encoberto pela melancolia, confinado a essa dor de espírito, que presta uma sentida e elegíaca homenagem às vítimas dos incêndios que assolaram o território português. Se no passado viajámos pelos mares epopeicos e turbulentos de Odyssea (2013) ou oscilámos entre os pólos eufóricos e herméticos de Ophelia (2016), agora a jornada cumpre-se na memória e num inevitável envolvimento emotivo com os nefastos acontecimentos do Verão passado.

Ao longo da sua carreira, o conjunto barcelense nunca se regeu pelos (não raras vezes vulgarizados) cânones do post-rock ou pela segurança de uma fórmula a priori triunfante. A sua música é feita do que sentem, dos momentos que se atravessam diante de si; um reflexo de alma, se quiserem. Uma evidência dessa candura e emancipação é o facto de todos os seus álbuns, embora sem abandonarem a essência da banda, serem intrinsecamente diferentes entre eles, quer na estrutura das composições, quer nas suas vagas de intensidade e trechos de quietação, ou mesmo na heterogeneidade dos papéis atribuídos à componente melódica. Em Umbra, as melodias têm um peso nos ombros, carregam a dor e a nostalgia de um povo. Isso ressoa nos ouvidos, sente-se no peito – da reacção física à emocional, vai um efémero instante. Particularmente através das cordas que lamuriam o sofrimento dos violinos, sustentados por densas e preciosas ambiências, ou quando a eles se junta a electricidade das guitarras, granjeando paisagens e erupções sonoras de uma beleza violentamente hipnótica.

Tudo é imenso. Tudo é esteado em harmonia e significado, enlevo e sentimento. Fechar os olhos é ficar suspenso no momento, encerrado num mundo de sombras, de silhuetas mais ou menos distintas – consoante o que nos permitimos ver –, pleno de nuances, percussões eufónicas e acordes dilacerantes, teclas tempestivamente condoídas e suspiros de violino a conduzirem uma orquestração ao seu fadário. E o verbo. Para quando o silêncio tencione se abater, ficarmos com a palavra cantada, numa voz transgeracional como a de Manel Cruz ou de Ana Deus. Tudo, menos silêncio. Tudo, menos algo que prenuncie o fim da experiência, da contemplação interior, da saudade profunda, de tudo o que é imenso em Umbra.
(www.planetapostrock.com)